Régler sa basse : les bases

C’est par ici

Aujourd’hui on va voir comment faire les réglage de bases sur sa basse.

Le réglage d’une basse doit se faire toujours lors d’un changement de corde. Il y pour cela 4 étapes à réaliser :

• Réglage du trussrod (courbure du manche)
• Réglage de l’action (hauteur des cordes)
• Réglage de l’intonation (Justesse des notes)
• Réglage des micros

Les outils

Les outils

On y retrouve :

• La réglette. Achetée au Carrouf du coin.
• Le tournevis cruciforme. Me permet de régler truss et pontets
• La clé allen. Là pour les possesseurs de basse Américaine c’est toujours la galère. Ce sont des mesures US en pouces, donc les clés ne se trouve pas au casto du coin. Perso je l’ai acheté sur ebay.

Réglage du trussrod

C’est quoi le Trussrod ?

Lors de sa fabrication, un manche est généralement usiné pour être parfaitement plat. Là dessus on installe ses cordes, qui sont tendues. Comme sur un arc, lorsque les cordes exercent leur tension, naturellement le manche, en bois, va se courber. Pour pouvoir régler cette courbure et éviter d’avoir un manche trop creusé, une tige métallique est insérée dans le manche.

• Lorsque l’on visse cette tige (sens des aiguilles d’une montre) on redresse le manche, la corde vient se plaquer.
• Lorsque l’on dévisse (sens inverse des aiguilles d’une montre) on lâche de la tension, le manche se creuse.

Le manche est fragile, il y a donc des règles à suivre :

• Savoir ce qu’on fait (sinon un luthier pourra vous aider)
• Détendre un peu les cordes avant de régler (1 à 2 tons)
• Régler par 8ième de tour, c’est de un réglage précis.
• Pas plus d’un demi tour par 24h : Le manche est fragile, et vivant. Il est conseillé d’attendre le lendemain pour vérifier le réglage
• Régler le grave, puis l’aiguë et revérifier le grave ensuite.

Comment régler ?

Pour régler voici la méthode que j’utilise :

• Se mettre en position de jeu si possible debout avec sangle.
• Fretter la première avec la main gauche (ou comme ici avec un capo) et la dernière avec la main droite.
• Vérifier la distance haut de frette/bas de corde, à la sixième frette. 0.5mm est une distance idéale.

J’utilise pour ça une petite réglette en métal achetée en supermarché.

Mesure de la courbure de manche

Si :

• Plus de 0.5mm : visser le trussrod – Sens des aiguille d’une montre
• Moins de 0.5mm : dévisser le trussrod – Sens inverse des aiguille d’une montre

Sens de vissage du trussrod

Ensuite il faut attendre 24h avant de vérifier le réglage, vu que le manche est en bois. Il va bouger un peu et travailler dans les heures qui suivent la modification de courbure.

Réglage de l’action

L’action se mesure (toujours en position de jeu) entre le bas de la corde et le haute de la douxième frette. J’utilise toujours ma petite réglette pour vérifier la distance.

Réglage de l'action

Il n’y a pas de réglage idéal, sauf le votre. Par contre il faut rester dans une certains fourchette. Mon réglage est le suivant :

• Si Grave à 2.5 mm
• Sol à 1.5mm
• Mi/La/ré à environ 2 mm

Mesure de la hauteur des cordes

Remarques :

• Une action basse facilite les techniques de tapping et de slap. Le jeu est plus aisé et favorise la rapidité.
• Une action trop basse et les cordes frisent.
• Une action haute demande plus de force pour fretter. Les hauts médiums sont favorisés, le son est plus fort et plus dynamique.

Réglage de l’intonation

Sur un manche de basse, la corde à vide peut être juste, mais il faut également que les notes frettées soient le plus juste possible. Ainsi, on peut avoir un Si parfais sur le si grave à vide, mais non juste à l’octave (douzième frette). Pour cela il faut régler la longueur de corde vibrante (distance entre le pontet et le sillet) à l’aide de la vis à l’arrière du chevalet.

Réglage de l'intonation

Le réglage est simple. une fois la basse accordée, jouez la corde frettée à la douzième case.

• Si la note est trop basse : La longueur de corde vibrante est trop longue. Il faut donc dévisser.
• Si la note est trop haute : La longueur de corde vibrante est trop courte. Il faut donc visser.

Réglage des micros

Réglage du micro

Une fois que l’on a modifié l’action, indirectement on a modifié la distance entre la corde et la micro. Pour régler on mesure la distance entre le haut du plot et le bas de la corde. Là ça se règle à l’oreille. Cependant quelques conseils :

• Prendre la mesure en position de jeu
• Le micro manche perçoit plus la vibration de la corde. Il est donc conseillé de le mettre plus loin de la corde que le micro chevalet.
• Trop loin et on perd de la dynamique
• Trop proche et le micro fait perdre du sustain
• Faire varier l’inclinaison du micro pour modifier la balance grave/aiguë.
• Faire varier en fonction de l’oreille !

Voilà, j’espère être clair. Sinon n’hésitez pas à me le faire savoir !

Le premier  article est dédié à la toute nouvelle mouture de chez Arobas Music : Guitar Pro 6.

C’est par ici !

On va inaugurer cette nouvelle rubrique du blog avec un premier article dédié à Guitar Pro. J’ai acheté récemment la version 6 du logiciel. Je vais vous donner mes premières impressions.

Aujourd’hui Arabos Music  a su imposer son format GP. Sur le net on trouve en nombre incalculable les partition des artistes en tous genre en format Guitar Pro. De ce fait, il a su devenu l’outil indispensable. Depuis quelques semaines, la version 6 du logiciel est disponible. Petit tour des fonctionnalités.

Interface

Interface Guitar Pro 6

On voit nettement, quand on lance Guitar Pro, que les développeurs ont voulu laisser la part belle à la partition. Elle possède toute la place qu’elle veut. On peut même, d’un simple clic, cacher ou afficher la barre d’outils sur le coté.

Comme à leur habitude, l’interface est très intuitive. On y retrouve les outils d’édition et les paramètres très vite. Par exemple, en bas à droite se tient tout ce qu’il faut pour travailler la partition courante sur son instrument. On y retrouve les habituels métronome, tempo et les raccourcis de lecture et d’affichage.

L’édition des pistes n’a pas vraiment changé, ils ont placé une petite égalisation pour chaque piste. Nous verrons ensuite qu’ils ont nettement amélioré l’affinage des sons (cf effet, automation etc). Perso j’en ai pas trop l’utilité. Je me sers de GP6 avant tout pour apprendre un morceau, pas pour la composition. Mais on voit que pour les compositeurs le logiciel est bien avancé.

Les menus sont bien rangé, pour le moment je trouve facilement les outils que je cherche de façon très intuitive.

Édition de Partition

L’édition de partition a été améliorée. J’ai toujours les même automatismes, mais on retrouve plus facilement les items dans leur tout nouveau menu. Et cela me convient parfaitement. On édite très simplement et très rapidement avec les raccourcis clavier. On peut quand même s’aider de la barre latérale pour y mettre des spécificité.

Barre d'édition

Enfin pour des effets plus détaillés et pour des insertions plus spécifiques on retrouve tout ce que l’on souhaite dans les menu Note et Mesure.

Perso je trouve ça très complet, je ne suis pas assez avancé pour me dire qu’il manque ceci ou cela. Par contre je m’amuse a éditer des partition officielles (RHCP entre autres) pour pouvoir les travailler et je n’ai jamais été bloqué par quoi que ce soit. L’édition est vraiment rapide. Je donnerai en lien un exemple avec Dani California des Red Hot.

Depuis cette version, il existe maintenant la feuille de style qui permet de mettre en page de façon plus sympa la partition. Tout est configurable, la position des mesures, la police de caractère, le numéro de mesure, les portées  etc etc. Cet outil n’est pas simple a utiliser et peut en débouter plus d’un Mais cela reste indispensable pour une belle mise en page.

Effet & outils

Ici on retrouve tous les outils proposé par GP6. Alors là perso je trouve ça hallucinant tout ce qu’on peut y trouver. Quelqu’un qui veut vraiment un son particulier pourra facilement se rapprocher de ce qu’il cherche.

Certes, ces outils et effet n’ont pas été créés pour faire de la simulation. Perso je trouve que le nombre de sons de basses est très limité. Mais on peu quand même différencier le son slap (tapé et tiré) du son standard. Cette partie là reste une nette avancée par rapport aux versions précédentes.

On peut également parler des outils tels que l’automation qui permet de régler le son (Pan, tempo et volume) pour chaque piste en fonction du timing. Très pratique mais pour moi trop avancé.

Conclusion

Ce Guitar Pro est vraiment un petit bijou. Il y a réellement un fossé entre la version 5 et 6. Je conseille vraiment de l’acheter (60€,  c’est pas la mort) plutôt que de le pirater. Pour deux raisons : il faut soutenir les petits gars du nord qui nous pondent un outils fabuleux, reconnu internationalement et pour les mises à jour. Il est régulièrement corrigé et enrichi.

Vous pouvez le trouver dans toutes les versions (Mac, Pc et Linux) et même essayer sa version d’évaluation gratuitement.

J’ai choisi de donner mon premier avis logiciel sur Guitar Pro car pour moi il est l’outil indispensable du musicien.

Consulter le site internet

J’en ai donc profité pour remanier le blog et le découper en pages :

• News : news concernant le site ou moi même. Par défaut l’accueil du site
• Théorie musicale : Je vous partage les connaissances au fur et à mesure que je les assimile. Des modes, des intervalles, des gammes etc etc.
• Vidéos : Mes vidéos de covers et concert.
• Matériel : news et test de matériel en tout genre
• Contact : Pour me contacter
• Liens : mes liens, partenaires, amis et site que je conseille.
• Mon matos : parle de lui même

A venir rapidement :

• Software : Logiciels, Applications iPhone et trucs de geeks en tout genre dédiés à la musique
• Livre d’or : Envie de laisser un commentaire, un conseil. C’est ici.

A venir peut être :

• Une partie partition avec les partitions que je partagerai

J’espère que cette nouvelle présentation (en cours de construction pour le moment) vous plaira. N’hésitez pas à me laisser vos impressions et à faire tourner l’adresse.

En bonus : 2 Covers dans la partie Vidéo du site !

On s’est tous demandé un jour : mais je mets quoi comme corde sur ma basse ? Acier ou Nickel ? Filet plat ? Rond ? Et quel tirant ?

Voici la synthèse de mes recherches.

Le filetage

Définition

La corde de basse est en fait un ensemble. Elle est composée en son cœur de ce qu’on nomme l’âme, c’est à dire la corde principale. Cette âme peut être de forme circulaire ou hexagonale. Autour de cette âme, il y a le filetage. Lui peut être de trois catégories. Roundwound (filet rond) Flatwound (filet plat) et Groundwound ou Halfwound (semi plat). Plutot qu’une longue explication, un simple schéma suffit :

Les filetages

Le son

Un filetage rond, est résolument le filetage le plus moderne. C’est sans doute le plus rependu actuellement. Il offre une palette sonore très étendue. Le son clair dans les aigue permet une dynamique dans le jeu au doigt (pop) et au slap. Il permet en effet de faire des effets de percussion bien propre à notre petite chérie.

Le filet plat quant à lui a pour particularité d’atténuer les harmonique. Le son se voit plus rond, plus présent dans les grave (ça fait un peu un effet de sourdine). De plus, de par sa planéité, les glissés sur le manche produisent bien moins de bruit.  L’attaque de la corde est elle aussi atténuée. Il est privilégié sur les fretless (pour le son mais aussi pour le fait qu’il abime moins la touche)

Le groundwound (ou semi plat) est lui le compromis entre ces deux précédents types.

La composition

On trouve dans le commerce, principalement deux composition : l’acier et le nickel. (Y a aussi le cuivre pour les acoustique, mais je ne vais pas en parler)

L’acier

L’acier est favorisé pour mettre en avant la partie haute du spectre.  Elles donnent un son plus métallique, mais sont aussi plus sensibles au parasites mécaniques (frizouilles, plop, buzz etc).  Le son est décrit par beaucoup de « brillant ». Cette composition est favorisé pour le jeu agressif (le métal par exemple). il est aussi plus rugueux au toucher. Il fait mal au doigt mais aussi à la frette et à la touche.

Le nickel

Réduit les sons parasites des doigts et moins présent dans les aiguës.  bien plus agréables au toucher. Par contre certains sont allergiques. Donc prudence.

Certaines marques, comme Elixir, proposent un enduit sur la corde. Cela prolonge efficacement la durée de vie et le tarif de la corde. LE son n’est selon eux pas déformé, cependant les utilisateurs affirme que cela adouci légèrement le son. On peut également trouver des cordes de couleur (suffit de colorer l’enduit…)

Le tirant

Le tirant correspond à la taille de la cordes. Plus la corde est grosse, plus il faudra la tendre.  Plus le tirant sera élevé, plus le son sera riche et précis, plus vous souffrirez au niveau musculaire. De plus un titrant trop élevé rend le slap ou toute technique de percussion très difficile. La basse peut également se détériorer dans un tirant trop élevé. Dans un autre point de vue, un tirant faible permet de slapper plus facilement et est plus agréable à jouer. Il faut donc trouver le compromis.

Il est à savoir deux choses :

• Un changement de tirant implique un réglage du manche.
• Ne JAMAIS passer d’un tirant ultra light à un gros tirant. Cela peut endommager la basse.

Les tirants usuels sont les suivant

• 40 – 60 – 75 – 95 : Ultra light
• 40 – 60 – 80 – 100 : Light
• 45 – 65 – 85 – 105 : Medium
• 50-70-90-110 : Heavy

En ce qui me concerne j’ai fait le choix de prendre du médium (c’est le plus courant à ce qu’on m’a dit) : 45 – 65 – 85 – 105-130

La marque

La marque y est effectivement pour beaucoup dans le son de la corde. Chaque marque à sa méthode de fabrication, son propre alliage, ses revêtements etc etc… Là ma connaissance est bien trop limitée pour vous faire une liste exhaustive. Les marques ls plus connues sont :

• D’Addario
• DR
• Ernie Ball
• GHS
• Elixir
• Dean Markley
• Fender
• Dunlop
• Etc.

Voici aussi un document résumant les sons par marque/composition

Les cordes - Pages 1

Les cordes - Pages 2

Les cordes - Pages 3

Les cordes - Pages 4

Les cordes - Pages 5

Les cordes - Pages 6

Oulalalala, ça fait un moment que je n’ai pas posté de nouvel article ici ! Le Blog est en train de s’enfoncer dans les tréfond de l’internet !

Bon, histoire de montrer que je suis toujours actif, voici les vidéos du concert de Janvier.

De plus nous avons maintenant un batteur ! Nicolas ! Très expérimenté, il apporte un réel plus au groupe. Je prévois de filmer le prochain concert au Croisades d’Unnord ou il sera présent.

Je travaille également à écrire des nouveaux articles. Notamment sur la musculation, la substitution d’accords et sur le travail du rythme.

N’hésitez pas à commenter, ça me motivera pour l’écriture !

@ Bientôt !

En ce qui me concerne cette année 2010 est porteuse d’espoir et d’aventure. J’ai, comme vous le savez, rejoins un groupé récemment, et nous donnons en ce début d’année notre tout premier concert au Biplan !

Je place dans cette année 2010 l’espoir pour notre groupe de trouver un public nombreux et fidèle.

Retrouvez Brica Brach sur Facebook et Myspace !

Dans les prochaines semaines je vous concocte quelques articles dont deux consacrée à mes deux nouveaux joujous (Le Markbass compressore, avec explication sur les compresseur) et la VT Bass de Sansamp, et d’autre sur la théorie musicale et la musculation.

Il faut également que je choisisse des morceaux pour des covers !

Enfin dans tous les cas, il y a du boulot !